侯震在构建着自己的艺术领地。在这里，他是自由的，思绪可以翱翔，热情可以放飞，因为太多的磨砺困惑让他插上了坚硬的翅膀。

不是每个人都能很快地确定自己的创作方向。对于多数同济，有许多事情需要我们去作理性的分析与判断。你很难想象一个本土艺术家在人到中年时所受的世代的挟制。侯震是典型的东北遗民，却就读于柳浪闻莺的西子湖畔，而几经迁徙的出生地合肥，又是中亦北亦南。南辕北辙在他身上留下太多的辙迹，与生俱来的粗狂与血气又和所受侵染的教育，就像一粒蠹虫，在他的身体里不断地涌动，又是简直就是在吞噬他过早展露的才能。从图示上看，他在很长一段时期的创作陷入一种平淡的铺叙当中，他自己也非常不满意这种“非典型”艺术的状态。

今天我们在考量关于某位艺术家的创作轨迹时，可能过分地倚重他的已经获取的成就。这和我们所处的时代有太大关联。当我们从一个艺术家的创作原动去梳理其脉络时，当我们从一个艺术家的创作热望中甄别其状态时，甚至我们还不曾挖握到他的艺术趋向时，真正令我们感到鼓舞和兴奋的亮点，恰恰是隐植于他作品表层下的转折、节奏和构式。也许我们尚不能推开那扇门扉，无法真正地感受那颗搏动的心灵，但我们有理由相信，那是个体艺术在遭遇郁闷的伤害后对的时境的呐喊。在经历了过多的平静之后，来自血脉的冲动卷起情绪的狂澜向软弱的躯壳砸去，颇有心智的人们会在这当下感受到某种力量。作品《十几罗汉》其实就属于这类作品。那种充满雕塑感的构式，在还原身边朋友的肌体时，肯定是在表露着侯震品格中凸显得崇高感。而从技术去分析，语言的质朴与对位的表述是一种尝试驾驭的影像。它不是《濒死的奴隶》，不是《被缚》，它或许是特洛伊式的挣扎与对抗。

也许力量的释义是多维繁杂的。也许用音乐的语汇更易解读、溯根逐本的神经。我们勇于和乐于接受的格式塔中，悲怆过后的快愉是欢乐的终极理由。那种镇定与激发，而后的诱惑和幻化以至涓涓地流淌出的，是内心的真正喜悦。这种状态下，创作的本能又会泛起空灵的浮尘。偶们看到的《寒露》，完全是幻化而来的源自西湖朦胧的影像，是蒙上一层浓雾的中原村落在季节更迭中隐露的倾诉，是一个孤寂早晨的不期而至，是夜行途中的回眸，是一颗心室抖动时拨动的咏叹，而绝非苍白音调的沦丧。我们呼唤已久的与自然的交融有了回复，面对苍生厚土，面对叠嶂宕壑，面对暴风雨将至的黑云压城和消逝了一切的律动。

《后园拾偶》写的是侯震当下不错的心绪，也是对庄严凭吊后一个歌者的自白。艺术家有选择的权利，这是他的自由，一如侯震一阵饕餮后细慢的咀嚼。作为生活在洛阳的画家，王室的脂粉加杂雍容气质的牡丹中不能错过他的笔底。但他的画面是经营的煞费心机，是食色者的大快朵颐，是看淡苦心孤诣却聊不胜寒的闲适。比起笔走龙蛇的磅礴气度，那涂刷般的肌理是酣畅淋漓的意味，那黑与白，白与红， 在灰调的音色中，非同凡响。(作者：左小枫）